METHODE COMPLETE DE HAUTBOIS

Retour

DE L'EXPRESSION

Si en musique toutes les qualités peuvent s'acquérir par l'étude, l'expression seule ne s'acquiert pas ; elle n'est le partage que de ceux que la nature a favorisés.

Ceux qui n'ont pas ce don dans une certaine mesure, pourront y suppléer par une attention soutenue ; l'habitude de jouer de la bonne musique et d'entendre les meilleurs professeurs donnera toujours une certaine notion de ce qu'on doit comprendre par "expression", et, en prenant les bons artistes comme modèles, on arrivera à toujours phrases correctement et sans affectation.

Les nuances ou degrés de l'expression, employées avec discernement, offrent une grande variété en musique, mais elles doivent être proportionnées entre elles ; ainsi, pour passer d'un pianissimo à un fortissimo et vice versa, une nuance intermédiaire est indispensable pour éviter une transition trop brusque. Une phrase notée comme dans l'exemple 8 - n°1 doit être jouée suivant l'annotation du n°2 (il est cependant certains cas exceptionnels ou, pour un effet quelque peu dramatique, la transition brusque peut trouver sa place ; on l'emploie aussi pour simuler l'écho, effet du reste assez agréable, à la condition de n'en pas abuser).

A moins qu'ils ne soient différemment indiqués, il est de règle générale d'aller crescendo dans les passages montants, et decrescendo dans les passages descendants (voir l'exemple 9).

C'est une grande erreur de nuancer, pour ainsi dire, chaque note. Il est des personnes qui pensant que c'est là de "l'expression", se laissent aller à cette exagération, mais ce n'est rien autre que de l'afféterie, faisant beaucoup mieux ressortir encore le manque réel de sentiment. Il ne faut user que modérément des nuances ; il vaut mieux n'en employer qu'une par phrase que de détruire l'effet général en introduisant plusieurs nuances dans la même phrase (voir l'exemple 10 - ce qui est bon et ce qui est mauvais).

Dans les passages syncopés, il faut éviter de marquer la seconde moitié de la note. L'exemple 11 - n°1 est marqué comme il doit être exécuté, l'exemple 11 - n°2 doit être soigneusement évité.

Dans les passages comme ceux de l'exemple 12, il faut aussi éviter de faire sortir la première note de chaque temps, à moins que la musique ne soit spécialement notée. Le n°1 est marqué comme il doit être exécuté. Le n°2 est mauvais.

En somme, l'art des nuances, qui ne peut s'obtenir que par une longue pratique des différentes modifications des sons, est d'une grande ressource, et je conseille aux élèves de consacrer tous leurs soins à l'acquérir.

Je dois faire ici quelques observation sur l'exécution dans un orchestre.

Quand on doit jouer un solo et que l'accompagnement est assez piano pour laisser entendre le soliste ce dernier usera de toutes les ressources pour produire de l'effet et dominer l'orchestre ; car en cette circonstance, l'instrumentiste se trouve exactement dans la position d'un chanteur accompagné par l'orchestre. Si, au contraire, on se sert du hautbois pour accompagner, il faut alors jouer aussi piano que possible, de façon à ne pas dominer l'instrument solo. Dans les soli ou passages écrits pour plusieurs instruments, l'artiste fera son possible pour égaliser et assimiler ses sons, de façon à ne pas dominer les autres instruments et à rester ce qu'il doit être, rien de plus qu'une des fractions d'un tout harmonieux.

Rubrique précédente                                                            Rubrique suivante

Haut